本文摘要：毕加索名作《阿尔及尔的女人》(O版本)将于5月在纽约佳士得拍电影，价约1.4亿美元(大约8.8亿人民币)。

毕加索名作《阿尔及尔的女人》(O版本)将于5月在纽约佳士得拍电影，价约1.4亿美元(大约8.8亿人民币)。该作品未来将会创下艺术品拍卖会新纪录，沦为全球三高艺术品。在大家注目抽象化绘画国际大师的同时，本刊注目了国内民国时期的几位抽象化画家。以吴大羽、赵无极、朱德群、李青萍四位民国时期抽象化绘画大家为研究个案，在统合与分析拍卖会数据基础上，对他们作品的市场南北和发展趋势做到更进一步辩论，以期引发大家对中国抽象化绘画的留意。

民国抽象化绘画市场分析“民国美术”是个极具时代特色的概念，泛指1919-1949年的中国美术。1919年，胡适、陈独秀、鲁迅、钱玄同、李大钊等发动了“反传统、反孔教、反文言”的新文化运动。蔡元培亦明确提出了“美育替换宗教”的口号并在杭州西子湖畔创办了中国第一所国立高等美术学府——“国立艺术院(今中国美术学院)”，从此学院派的画家兼任美术教育家沦为画坛的主流。

随着中外文化交流日益频繁，形形色色西方美术思潮以及新的绘画技法和艺术展现出方式涌进中国，对中国传统绘画产生了反感的冲击，有些画家坚决弘扬中华艺术传统，大大前进绘画的发展，主要代表人物有齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石等。还有的画家走进国门，回国日本或欧美研习进修，归国后开始在国内创立新式学校，出版发行刊物，举行展出，正式成立画不会，讲解并研究西方美术。

他们或兼采中西绘画之美，或几乎使用西方绘画的艺术观念及形式技巧，企图建构出有一种崭新的绘画形式，主要代表人物有林风眠、徐悲鸿、刘海粟、潘玉良、周碧初、庞玲琹、颜文樑、吴作人、吴冠中、赵无极等。这些艺术画派和艺术家的经常出现，不仅迈进了中国近代美术的第一步，而且以极强的生命力很快发展一起。其中，一部分艺术家在民国美术史中深深刻有下自己的名字，但还有很多艺术家因为各种历史原因水淹在那段并不安静的历史岁月之中，尽管他们都是曾多次红极一时的人物，但我们却无法以此来辨别他们的艺术作品以及其应当在民国美术史中的地位。

本文辩论的重点是中国现代抽象化绘画。吴大羽、赵无极、朱德群、李青萍可相提并论“民国抽象化绘画四大家”。文章在统合与分析艺术拍卖会市场数据的基础上，对他们艺术作品的市场南北和未来发展趋势做到更进一步的辩论，期望能起着抛砖引玉的起到。吴大羽价格与价值不相称被誉为“中国早期抽象画的一代宗师”的吴大羽，1903年出生于江苏宜兴。

1922年求学法国，就读于法国国立高等美术专科学院，师从鲁热教授深造油画。1927年回国，次年就职上海新华艺术专科学校教授，并帮助林风眠的组织正式成立杭州国立艺术院(1930年更名为国立艺术专科学校)，兼任教授兼任西画系主任。其间与林风眠、林文铮等的组织创立了以杭州艺专教师为基础成员的全国性艺术社团“艺术运动社”，并相继前进各种社团的展出活动和社团专刊等。

1937年冬，吴大羽随学校逃难内迁至，后离开了队伍逃难抵达云南昆明，后返回上海，几年后仍回到杭州国立艺专兼任油画工作室主任。解放后，兼任上海美术高等专科学校教授，但因为教育思想相左时流随即回家闲居。

直到1965年上海油画雕塑研究室正式成立，其兼任研究室专业画家，由此完结了十几年颠沛流离的境况。后上海油画雕塑室与上海中国画院拆分，正式成立上海画院，吴大羽兼任副院长。之后数次参与国内艺术展出，屡屡获得嘉奖。

1988年逝世于家中。吴大羽的绘画多取法于法国现代绘画诸流派，早年曾不作大幅度抽象画，色彩反感，极富视觉冲击力。晚年绘画多为抽象化、半抽象化之作，色彩浓烈华丽，对比独特，笔触流动文笔，舒展自如，形色交融间自显东方艺术之韵致。

林风眠将其称作“非凡的色彩画家”。他将西方现代绘画技法带入东方传统的艺术展现出语言，将中国博大精深的古典文化精神融注其中，在色彩和造型结构方面也有自己独有的艺术面貌和个性。根据雅昌艺术网的不几乎统计资料，截至2015年2月12日，吴大羽的作品共上拍电影153件，其中成交额多达500万元的作品11件，见表一。由表一数据可以显现出，吴大羽的作品艺术市场展现出长时间，价格稳中有升。

1998年，吴大羽的作品曾经常出现在中国嘉德秋拍电影中，成交价价格为30.8万元。之后的几年市场开始沉寂，直到2001年，其作品现身在香港佳士得秋拍电影(台北)，但成交价仅有为21.15万台币。

仍然到2004年，其作品的市场展现出有所起色，年上拍量保持在5件之内，成交价价格也基本维持在50万港币。2005年，他的作品开始经常出现较大幅的快速增长，上拍电影12件，成交价10件，其中作品《京韵》、《镜中人》和《采韻》皆突破百万。一年之后，上拍电影14件，成交价12件，作品《花之舞》以616.8万港币的价格突破500万元，创下了个人作品的拍卖会纪录。

2007年，其作品上拍电影23件，其中13件的成交价价格在百万以上。2008年，吴大羽作品上拍量骤减至11件。2009年，尽管作品上拍量依旧不低，但其作品的成交价价格开始很快回落，作品《无题-37》甚至拍得了602万港币的价格。2010年，他的作品上拍电影17件，完全恢复到2006-2007年的水平，过半作品成交价皆在百万以上，其中成交价最低的作品是《京韵》，最后以638.4万元的价格成交价。

之后的两年内，其作品仍然维持着平稳的发展态势，作品《粉墨春秋》在香港苏富比秋拍电影中拍得了902万港币的价格，再度创下了个人作品的拍卖会纪录。2013-2014年，其作品的市场有所膨胀，但展现出依旧结实，9件作品皆以百万以上的价格成交价。

尽管如此，由于其作品的市场价格与其在艺术史中的地位和作品本身的艺术价值是不相称的，未来下降的空间还是很相当可观的。赵无极价值体系和藏家群体已成熟期赵无极，华裔法籍画家。

1921年出生于中国北京，幼年开始习画。1935年毕业杭州艺术专科学校师从林风眠，这个时期的作品主要师法塞尚、马蒂斯、毕加索等艺术大师，画风较为相似西方印象派。1948年回国法国求学，并移居法国。

期间结识画家拉吉、哈同、布兰姆、诗人米修等，受到克利作品的影响，其画风由抽象向抽象化迈进。此后，观者已无法必要从视觉形象来定义其作品内涵，符号渐渐退出、消失，画面被权利的笔触和大块的颜色所替代。

1958年，其创作了作品《云》以后其作品仍然拥立标题，而是以画布背后标示的创作日期为题。在此之后，他的作品渐渐挣脱具像性、刻画性和情节性等一切法则，以各种创意人组的方式更加直率地展现出精神和情感。上世纪60年代至70年代早期，其作品多以暗色为基调，笔触白热化有力，画面极具运动感；70年代中期以后，其油画技巧日臻纯熟，色彩趋向鲜艳暗淡，画面更加注重对空间和光线的执着，更加具备风景的意味。而在80年代以后，他的作品被流经了较多的温情与灵逸，激情与矛盾渐渐溶进云彩或水气中，无论用色还是用笔，都变得十分灵敏、忠诚和热情。

90年代的赵无极，艺术展现出更加炉火纯青，一方面更加贞物象影响，另一方面却又化入象外之象，更加了解地反映出有中国哲学所特有的天人合一，虚静忘我的精神境界。2013年，赵无极逝世于瑞士沃州。赵无极说道，“人们都遵从于一种传统，我却遵从于两种传统”，“如果说巴黎的影响在我作为艺术家的整个茁壮过程中是无可否认的，我必需说道，随着我思想的了解，我渐渐新的找到了中国。也许悖谬的是，这种深远影响本原的归复，应当得益于巴黎。

”他的抽象化绘画作品，以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，参予中国传统文化艺术的意蕴，建构了色彩飞舞、笔触有力、富裕韵律感和光感的新的绘画空间，被称作“西方现代抒情抽象派的代表”。根据雅昌艺术网的不几乎统计资料，截至2015年2月12日，赵无极的作品共上拍电影1459件，其中成交额多达5000万元(人民币)的作品6件，1000万-5000万元的作品114件，其中成交额最低的10件作品，见表二。实质上，赵无极作品的市场就是指上世纪50年代的法国开始跟上的，巴黎皮埃尔画廊、纽约画商萨缪尔库兹和法兰西画廊等几家画廊是他作品的主要推动者。

经过二十多年的市场运作，到20世纪70年代末，赵无极已沦为法国最卓越的亚洲艺术家，为其未来的市场发展奠下了扎实的基础。1985年，他的作品开始经常出现在拍卖会市场，市场展现出比较平稳.1997年，其作品的成交价价格大幅度下降，此时承托赵无极早期价格的买家以海外华人、台湾买家居多。2001-2005年，他的作品在上拍电影数量、成交率、成交价均价等皆呈现急剧提高的势头，尤其是成交价均价从2001年的9.2519美元上涨至2005年的27.6459美元。

2006年后其作品的市场价格持续攀升，倒数两年成交率持续保持着90%以上的高水准，成交价均价跃居为56.6577美元。2008年，虽有小幅下降但成交价均价仍然维持在53.7436美元。可见赵无极的作品抗跌性还是非常不俗的，买家群体也比较成熟期。

2011年，经过几年的市场调整，其作品的市场行情全面愈演愈烈，在交易量、总成交额、成交价均价、最低成交价等方面皆创下了历史纪录：上拍电影120件，成交率94%，总成交额1.196亿美元，作品成交价均价99.6426美元，由此可知其作品市场的火热程度。之后几年赵无极作品在市场上展现出十分平稳，但随着赵无极的去世其作品的市场热潮再度被引发。

上拍电影作品屡屡被拍得高价，这一点可以从作品拍卖成交TOP10的数据中显现出，10件作品中，8件作品皆成交价于2013-2014年之间，由此可见其作品的艺术市场体系和藏家群体已非常完备与成熟期，其精品佳作均可在拍卖会市场中拍得很好的价格。朱德群港台和东南亚市场平稳朱德群，华裔法籍画家。1920年，出生于安徽萧县。1935年，转入国立杭州艺术专科学校自学西画。

1945年，南京中央大学建筑系供职。1949年，迁到台湾，先后在台北师大艺术系、台湾师范学院供职。1955年，移居巴黎，之后专门从事抽象化绘画的研究与探寻，期间曾经参与国内外的最重要展出。

2014年，在巴黎去世。与赵无极一样，朱德群亦师从林风眠，绘画充份更有了中国传统山水画的意境，色彩古朴而极富韵律变化，充满著诗意，在法国被誉为“把东方艺术细致与西方绘画的浓厚融汇得最顺利的画家”。20世纪50年代中后期，不受法国画家尼古拉·德·斯塔尔的影响，朱德群的绘画开始由抽象向抽象化风格改变。至20世纪六七十年代，他开始在其抽象化绘画中尝试重新加入书法线条、运笔等中国传统艺术的绘画语言和精神境界。

八九十年代之后，他的绘画在“气度”上就越回头越大，并顺利地创建起自身独有的艺术语言和图像风格。其作品在艺术市场中最有价格竞争力、最不受藏家欢迎的作品大多集中于这几个时间段所创作。根据雅昌艺术网的不几乎统计资料，截至2015年2月12日，朱德群的作品共上拍电影1133件，其中成交额多达5000万元(人民币)的作品1件，1000万-5000万元的作品27件，其中成交额最低的10件作品，见表三。

根据朱德群的人生经历来分析，1955年他出国留学进修，曾与莱珍·亨利兹画廊、吉玛瑞画廊等画廊合作。20世纪90年代后开始与台湾画廊和香港画廊合作，因此其作品的市场跟上与发展过程与赵无极是相近的，其作品的市场推广初期也可以可追溯至20世纪50年代，其主要推动者是法国的画廊。但与赵无极有所不同的是，朱德群的作品在港台地区享有平稳的珍藏群体，其次是东南亚国家，内地市场展现出稍微逊色。1994年，其作品刚刚经常出现在香港佳士得的时候，藏家并不过于接纳，2件作品均遭流派。

之后几年，他的作品相继经常出现在内地拍卖行中，但成交价价格也不理想。直到2003年，其市场经常出现快速增长的势头，香港佳士得上拍电影6件作品全部成交价，成交价价格大多在50万港币上下。

2004年，其作品上拍电影33件，成交价30件，10件作品成交价突破百万大关，这标志着他的作品开始转入稳步增长阶段。2006年，其创作的2件作品成交价由百万跃居至千万，特别是在这一年香港佳士得的春拍中发售的作品《红雨村，白云舍内》最后以突破性的2588万港币成交价，虽然这个价格与当时艺术品市场的收缩不无关系，但也可显现出藏家对其作品的欢迎。

时至今日，这个价格依然位列其作品拍卖成交TOP10的榜单中。仍然到2008年春拍电影，尽管只拍得2件千万拍品，但作品的上拍量、成交量和成交价价格皆有大幅度快速增长，百万以上成交价的作品有31件。自2008年秋拍始，其作品经常出现下降趋势，上拍量骤减，经过一年的市场调整，市场基本完全恢复到2008年春拍电影时的水准，其中作品《霏霏霏》在香港佳士得秋拍电影中以4546万港币的价格成交价。

2010-2011年，其作品的市场展现出呈现稳中有升的较好态势，2012年，他上拍的作品中有12件作品过千万，尤其是作品《白色森林之二》在香港佳士得秋拍电影中以600万港币的价格成交价，沦为他作品市场价格的新标杆。2013年，其作品的市场展现出经常出现小幅膨胀，但仍有5件作品成交价过千万，作品《无题》在香港佳士得秋拍电影中以7068万港币的价格成交价，位列其作品拍卖成交TOP10的榜单首位。

2014年，7件过千万的作品，展现出依旧可圈可点，再度证明了其作品的稳定性，以及藏家对其作品的信任度和关注度。李青萍“失踪者”再现未来有一点期望李青萍，1911年11月16日出生于湖北荆州。1931年，毕业武昌艺术专科学校美术教育系由，次年转入上海新华艺术专科学校，开始认识西方印象派美术，沦为我国“西画东渐”的先驱之一。

1937年7月，李青萍受聘于马拉西亚坤成女子中学任音乐美术教师，期间作画自娱，活跃于马来半岛艺术界。1942年春在太平洋战乱中返回祖国，先后在国内各地以及日本举行展出。1952年以后，她几经磨难，却仍然着迷于绘画艺术，在现代派艺术道路上求索创意。

1979年，她的冤假错案以求平反昭雪，这位险遭历史显露的女艺术家才被人注目和并取得艺术界的高度评价。2004年，李青萍在荆州去世，享寿93岁。

李青萍先生将其一生奉献了绘画艺术，终生未婚。与前三位画家有所不同，李青萍没近回国日本或欧美去求学，但她天性中对权利的执着和对色彩的脆弱与现代绘画对形式和色彩的展现出不谋而合。艺术评论家贤贤錞曾回应，“她在近代中国画史上的成就，可与昔日日本画坛的泰斗梅原龙三郎相媲美”。更为重要的是，即使遭到痛苦身处艰难困苦，她依旧固守着独立国家的艺术人格，默默地保卫人之为人的精神与权利的生命理想，不足以沦为艺术史、女性文化史、现代文化史的研究对象，具备某种不能替代的地位和意义。

根据雅昌艺术网的不几乎统计资料，截至2015年2月12日，李青萍的作品成交价336件，其中多达50万元的作品有5件，见表四。按照雅昌艺术网的数据看，李青萍的作品最先经常出现在艺术市场中的时间是1997年。实质上早于在“归侨女画家李青萍西画展(1986年，湖北江陵)”之后其作品就早已被大陆地区和港台地区的收藏家珍藏，同时转入到艺术市场之中，但明确的情况已无从查证。有据可查的是，在1997年中国嘉德秋拍电影中，李青萍的作品《街景》以5.28万元的价格成交价。

之后的几年，其作品仍然并未寻得多少踪迹。直到2005年，随着国内艺术市场的渐渐构成，其作品的市场展现出才有所突破，2件作品上拍电影，成交率约54.55%。

2006至2007年，其作品的成交量和成交额皆维持着急剧下沉的态势，但其成交价作品中绝大部分维持在10万元之内，仅有少数作品成交额突破100万元，它们分别是油画《泼彩抽象化系列》(浙江时代迎春拍卖会，176万元)和《桃园三结义》(西泠拍卖会，148.5万元)。2008年，不受艺术市场的整体影响，其作品的成交率呈现出下降趋势。经过几年的调整期，2011年，其作品的市场展现出开始动物会下降，上拍电影26件成交价16件。

尽管在此过程中不曾经常出现精彩成交价，但可见其作品的市场展现出已重返稳定状态。至2013年，李青萍作品的市场展现出现身重大突破，这一年其作品共上拍电影27件成交价21件，成交率高达77.78%，不仅如此，整体成交价价格也经常出现大幅度攀升，其中油画作品《长城系列之二》在北京保利秋拍电影中以109.25万元的高价成交价，另一幅油画作品《红色背景的富士山》也在上海泓盛春拍电影中以71.3万元的价格成交价。2014年，李青萍作品市场的展现出之后维持着稳定增长的势头，上拍电影19件成交价14件，成交率为73.68%，虽然没经常出现太高的成交价价格，但也经常出现了《秋野》(北京匡时春拍电影，46万元)、《山神》(北京保利春拍电影43.7万元)等不俗的成绩。由此可见，从李青萍的作品开始经常出现在拍卖会市场算数起。

目前，其作品在艺术市场中摸爬滚打也早已有16年的时间了，尽管起起伏伏，但其作品的整体展现出毕竟有了相当大的提高，不仅整体成交率开始提升，整体成交价价格也经常出现了大幅度上升。尽管如此，相对于李青萍在中国现代主义绘画尤其是抽象化绘画发展史的学术地位而言，这样的市场价格还很不理想，其未来的发展空间与贬值空间还是十分优渥的。

随着艺术市场愈发成熟期的前进和收藏家对李青萍及其作品的推崇，她的作品的未来市场展现出很是有一点期望。小结吴大羽、赵无极、朱德群、李青萍在中国现代抽象化绘画的发展过程中起着最重要的起到：吴大羽、赵无极和朱德群都曾多次旅居法国，受到法国现代主义绘画的直接影响，他们将西方现代绘画技法与东方传统的艺术展现出语言融合一起，建构出有各自别具一格的艺术风格和艺术个性。

而李青萍虽没去过法国，但她天性中对权利的执着和对色彩的脆弱与现代绘画对形式和色彩的展现出不谋而合，而她对抽象化绘画的了解探寻与其他三位画家堪称是殊途同归，而这也是笔者将其师生四人放到一起辩论的最重要原因。到目前为止，赵无极和朱德群早已被和国内藏家所熟悉，其作品在国内外拍卖会市场中构成了一批平稳的珍藏群体，市场价格也早已超过了非常的高度，已不是普通藏家可以拒绝接受的。而吴大羽和李青萍长年在中国现代美术史中的缺席，造成很多藏家对他们还不太熟悉，市场价格也比较较低，这对于普通藏家而言是一个很好的机会，只要是那些来源明晰，有具体出版发行记录的作品都可以考虑到，其未来的贬值空间是十分有一点期望的。

但必须警告的是，有兴趣的藏家在珍藏抽象化绘画作品之前必须对艺术家及其作品的色彩、意境、风格展开更为了解的研究，对其艺术背景有所理解后才更加有把握。

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